[] [转贴]武之魂——聊聊中国的四位动作演员

--> 作者：bcbulang　

    第一个要聊的自然是李小龙。这是谈及中国电影所无法绕开的一个人物，他以四部半电影建立了自己武术之神的光辉形象，其影响力无远弗界，就连王小波和王朔二位文人的随笔里，也可以看得见此人在异国的熠熠生辉。李小龙的年代恰逢第三世界雄起，曾经被轻视的“劣等种族”们开始融入主流，小龙宗师恭逢其盛，成为以个人能力打拼天下征服美国强势霸权的一面旗帜。

    《猛龙过江》，结局处罗马竞技场上两个武术家之间的决斗，揭开的是功夫影史上最辉煌的一页：且不论李小龙的寸拳、“神出鬼没”的腿功和震撼人心的怪叫，单是两位高手间纯属于武术家的惺惺相惜，已经叫人心折。《精武门》，前所未有的民族精神的高扬，李小龙捏紧拳头时愤怒的呐喊，甚至飘扬过海征服了畏惧强者的日本，后来也被周星驰以解构的名义在喜剧片中予以一次次的致敬。李小龙的意义，早已超越了单纯的武术神话，而成为世界意义上对一种绝不屈服生活态度的象征。

    英雄已死，小丑登场。这是香港电影史家们论及成龙粉墨登场时经常提到的一句话。成龙、袁和平联手打造的两部动作喜剧《蛇行刁手》和《醉拳》，不仅让香港动作电影找到了与怒目圆睁的李小龙风格截然相反的“动作一哥”，还捧出了动作影史上可一不可再的两位武术指导大师。奇怪的是，在此之后，成龙和袁和平的名字再也没有在同一部影片中出现，真是应了“王不见王”这话。凭心而论，成龙这两部早期的电影（还可以加上后来的《龙少爷》与古装动作喜剧集大成之作《师弟出马》），用现代眼光来看，着实是有点落伍的，成龙本人为了走出李小龙阴影而刻意挤眉弄眼的搞笑本领，常常让人笑的尴尬。但成龙就是成龙，屹立动作影坛三十年不倒，人人见到都要喊一声大哥，K的其实是与其他一众武夫天差地别的目光胸襟。古装动作喜剧回潮后，成龙开始向民初进军，《A计划》集中了七小福中最有出息的三兄弟，拍出了当时属于香港自己的“巨片”。《A计划》把动作、搞笑、剧情共冶一炉，就算用最挑剔的眼光看来，也可算是娱乐片中的极品。我曾看过李欧梵的随笔，把《A计划》列为他最喜欢的电影之一，倒也不觉得诧异。

    从古装动作喜剧到民初直至当代除暴安良的形象，成龙式的动作风格逐渐定型：以寡敌众，创造出许多联招手法，不断探索极为真实凌厉的“摔跤”（被击倒）技巧；动作写实，快、准、猛，少用快格和慢境，近乎街头打斗；利用环境和道具，打不过就跑，将对手各个击破；适当引入幽默元素，在动作中体现智慧；拥有超强的抗击打能力，永远在最后一刻反败为胜痛击对手；当然还有最重要的把生死置之度外的搏命奇观（通常以几个不同角度的慢镜头重复，但因用得恰到好处，不会给观众以出戏的感觉）。

       成龙到好莱坞之后，影响力进一步扩大，拍的电影却是江河日下，令人不忍目睹。04年，年过半百的成龙重新回归香港电影，推出的《新故事》剧情幼稚不堪，故事漏洞多至千疮百孔，但在动作上尚有可观之处，勉强算是成龙的一次回勇之作。大哥在影坛上打拼了三十年，还想着发挥余热，可惜廉颇老矣，尚能饭否？

    李连杰，内地走出来的五届全国武术全能冠军，八十年代以一部《少林寺》红遍大江南北，之后陷入低谷，九十年代初则凭借与徐克的合作东山再起，拍出的《黄飞鸿》、《黄飞鸿2之男儿当自强》、《精武英雄》、《黑侠》等都是动作影迷们津津乐道之作。

    李连杰是套路冠军出身，拳脚、兵器样样都来得，动作美感十足，举手投足间都有内在的韵律，加之面目清秀，英气勃勃，非常适合古装扮相——扮演中正平和的一代宗师黄飞鸿正是不二之选。《黄飞鸿》系列的动作虽嫌威亚吊得太多太夸张，但《黄飞鸿》中李连杰对任世官的两场打戏和《黄飞鸿2之男儿当自强》中与甄子丹的两场棍战，都是可圈可点的动作场面。之后与徐克、袁和平合作的《黑侠》，拍出了漫画原作中的末日情怀，李的动作飘逸、大开大阖、一击致命，和影片基调相得益彰。其他与元奎合作的几部作品如《中南海保镖》、《给爸爸的信》、《方世玉》等，在动作上也各有可观之处。

    最值得大书特书的无疑是《精武英雄》，此片可算是武术指导袁和平和李连杰的颠峰之作，每一场打戏都是千锤百炼，动作美感、力度、想象力兼而有之，最难得的是摆脱了李连杰练套路出身喜欢摆的花架子，借助飞扬的石灰粉和摄影技巧拍出了李连杰电影里难得一见的凌厉刚猛。袁和平本人设计随机应变式的“小动作”的灵感在此片中也得到了集中展现，如李连杰与钱小豪一战，李被钱的扫堂腿扫中，落地之前李利用身体去势一记重踢击败对手；又如与仓田宝昭的郊外大战，李被仓田宝昭抱住，上半身在对手双手控制之下，腿又被踢出，这时李一个顺势抬腿踢中对手头部，称得上行云流水（唯一的遗憾是这个动作比较难做，这里用了剪辑，很明显是两个动作叠加上去的）；最后与周比利的武馆决战，在一只腿被对手抓住的情况下，身体空中转体360度用另一只腿踢中对手；被周抓住身体欲施展致命的膝撞时，灵活把手钩住对手脖颈摔倒对手，都是动作设计者灵光一现的妙笔。

    最后一位可以摆上台面聊一聊的人物，自然是甄子丹。甄子丹可算是这几个动作演员中比较“另类”的一位，不客气的说，甄子丹拍的电影大部分是烂片（抛开动作不谈），演过不少反角配角，从来就没有大红大紫过，但也一直都有一批忠心耿耿的影迷。我最早注意到甄子丹，是看他自编自导的《战狼传说》，电影本身无多少可取之处，但几处动作场景场场精彩绝伦——树林里操起一把利刀，遇神杀神遇佛杀佛，“刀即是我，我即是刀”从他嘴里说出来，还真不会让人觉得是在装酷；茅草屋里与七狼中的铁手决战，拳头对拳头，打斗风格之阳刚让人热血澎湃；最厉害的一场是结尾处在小树林里与狼牙手的对决，借助快速摄影把甄本人动感十足的现代搏击术体现的淋漓尽致，双手出拳如狂风暴雨，单腿前进另一腿从上下左右不断攻击对方，接着又是数个转身180度踢腿，怎一个酷字了得！此片称得上是终极格斗CULT片，论感官刺激和血腥程度，在我看过的动作片中不作第二部之想。

    甄子丹最为人熟知的作品，抛开不能展示他个人动作风格的《新龙门客栈》和《黄飞鸿2男儿当自强》不谈，无疑要属袁和平导演的《铁马骝》。此片中甄子丹与众和尚打斗时使出的凌空三腿和单腿着地另一条腿如装了弹簧般狂踢敌手的场景也成为不少动作影迷的心头所好。其实甄本人的动作风格糅合了各种流派的武术，风格近于百无禁忌的自由搏击，所以像《铁马骝》这样让演员穿上长衫马褂的古装电影倒是颇不适合甄子丹的现代风格。最能体现甄子丹身手的，还要回溯到九十年代初甄子丹与袁和平合作的两部时装动作片：《皇家师姐4直击证人》和《洗黑钱》。

    甄子丹的动作没有什么可以挑剔的地方，唯一的遗憾就是运气太差，他的电影里最精彩的四部《直击证人》、《洗黑钱》、《铁马骝》和《战狼传说》，都是小成本电影，剧情也大都俗不可耐，如果不是甄本人的功夫撑在那里，就都是不值一提的烂片。这再次证明了一件事——有的演员可以拯救一部电影，如动作片中的男星和三级片中的女星。甄子丹在他最有可能出精品的时期，与优秀的动作片导演如徐克等擦肩而过（仅有和徐克合作的两部电影还都是演反派），实在是一种浪费。今年甄出演了《七剑》，但这部电影在动作方面我没有太大的期待，我想看到的是徐克十年磨一剑的浪漫情怀。倒是与叶伟信合作的《杀破狼》很可以期待一番，甄子丹本人担任动作指导，应该可以看到久违的甄式风格。也是四十多岁的人了，多拍一部是一部。

[ Last edited by xfztgyc on 2005-7-22 at 09:59 ]