[] 《泰囧》票房神话的意义：时代需要喜剧

--> 《泰囧》票房神话的意义：时代需要喜剧

　　 《泰囧》的成功是天时地利人和所带来的综合效果，票房的神话代表着徐峥从演员到导演的成功转型，王宝强也从一个本色派演员一跃成为演技派，演技突飞猛进，淳朴但不做作，黄渤的加盟就像人在囧途中的一个奇遇，给影片增色不少。但是我能想到的最重要的意义就是《泰囧》能成为2012年年末最重要的一匹黑马，并不是因为它比去年的《人在囧途》拍的好，而是这个时代的中国，我们太需要喜剧了。
　　
　　 电影《泰囧》沿袭了第一部《人在囧途》的人物设置，王宝在徐郎的囧途中总是在制造着各种麻烦，两个人有着完全不同的生活轨迹，却成为了这段旅途中不可分割的“泰国传奇”组合。“泰国传奇”和《宿醉2》一样都经历在泰国，这个有着浓厚民俗特色的东南亚国度充满了传奇色彩，佛教信仰、泰拳、大象、雨林以及充满热情的泼水节，有着超凡的吸引力，这些因素组合起来可以给影片增加更多传奇色彩。影片中还加入了很多黑色幽默，曼谷堵车时出租车司机对北京拥堵的调侃、电梯美女以及王宝拍照时剪刀手的招牌动作，徐峥把国人旅行时的特点都融入到了自己的电影中。
　　
　　 2013年的新年电影贺岁档因为《泰囧》而被提前了。冯小刚没有打算做贺岁片，《温故一九四二》在年末上映显得有些沉重和深邃，贺岁王没想参与这场贺岁片比拼。而陆川的《王的盛宴》、刘伟强的《雪地中》以及新片《大三嗨》的口碑都不尽如人意。继《泰囧》之后，成龙的新片《十二身形》算是比较成功的接档。这一点上来说，《泰囧》算是逢上了“天时”。
　　
　　 在这之前上映的李安的《少年派》曾掀起了不小的轰动， 3D老虎的噱头以及唯美的画面，赚足了眼球，但是毕竟讲述的是印度少年的故事。很多人其实并没有看懂，甚至好些不懂装懂的伪文艺青年对李安的片子加以暗黑般深入刻意的“解剖”。我想不论李安是个艺术家还是一个诗人，他的作品都跟他的性格一样内敛并温和，如果要百般解剖才能读懂，那电影语言就没有发挥应有的作用，我会选择宁肯不要喜欢。《泰囧》讲述的是本国青年在泰国的窘境，纯搞笑的基调更适合大众口味，相比较而言更加接地气。这可以算作“地利”
　　
　　 最后一个巧合就应当是“人和”了。当我们看完沉重的《温故一九四二》以及“被沉重”的《少年派》，过完“世界末日”得到重生，当然要选择一部畅快一笑的喜剧。生活已经非常沉重了，血淋淋的“大片”看多了也会倒胃口，《泰囧》的排档刚好卡在一堆沉重大片之中，加上《泰囧》刚上映不久就口碑超凡，黄渤、王宝强、徐峥，三大实力派喜剧因素，成为吸引眼球的法宝，即使是去年没有关注过《人在囧途》的观众也会随大流地去抢票，潜台词我想说是因为实在没得看啊。当然，营销团队的功劳也是功不可没，从最开始的徐峥小三爆料到紧跟着的媒体宣传造势，使得这部投资三千万的片子截止到今天票房已经超过了十亿，让同行们都叹为观止了。

　　从某种意义上，我觉得《泰囧》的成功，运气的因素占大头。当年宁浩的《疯狂的石头》能一举成名，即使是借用了很多国外影片的桥段和叙事风格，但故事的亮点颇多，加上改编融合了中国特色的地域文化，一下子抢足了眼球。《泰囧》从叙事风格上来说略显生硬了些，笑点基本集中在王宝强身上，王宝强从一个憨厚的老实孩子变成了一个十足的笑星，他演的很卖力，徐峥真的得好好感谢他。因为相比俩人合作的第一部影片《人在囧途》来说，《泰囧》中的笑点是靠“制造”出来的，而前者的笑点更加自然一些。这让我想起了周星驰的电影，早期是靠个人魅力，后期则是星爷在卖力搞笑。不过能笑一笑总是好的。
　　
　　 即使是巧合，《泰囧》的成功也应该被肯定，因为喜剧能拍好十分不容易，既要符合各类观众的口味，又要能够传达有价值的生命意义，徐峥对“人在囧途”系列的坚持是可贵的。看完电影，感觉一身轻松，这个时代，生活中，工作中，我们何尝不是在经历着各种囧况，在活者的道路上，我们也要学会一笑而过，珍惜拥有。